La Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC) nació en el año 1998 y, en la actualidad, constituye una plataforma en la que los artistas participantes han encontrado un espacio para expresarse a través de los lenguajes más contemporáneos del arte: instalaciones, vídeos, vídeo-instalaciones, fotografía, acciones de arte e intervenciones en el espacio público.

Imagen cortesía de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC)

La novena edición de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC) tendrá como sede la Zona 4 de la Ciudad de Guatemala, lugar en el que se darán cita distintos Encuentros Teóricos enfocados a estudiantes, artistas, curadores, maestros, galeristas y público interesado en arte contemporáneo, además de conferencias, mesas redondas y conversatorios que se centrarán tanto en protagonistas, como en estrategias, retos y repercusiones en torno a proyectos transformadores de arte contemporáneo en la región.

Por primera vez en la historia de la bienal, España es el país invitado con el apoyo del Centro Cultural de España en Guatemala. BAVIC9 acoge así la muestra HIC ET NUNC. Sobre paradojas democráticas, comisariada por Inma Prieto, que tiene como objetivo plantear una reflexión en torno a la relación existente entre arte y resistencia. La exposición cuenta con la participación de Eugenio Ampudia, María Cañas, Jordi Colomer, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Jorge García, Daniel G. Andújar, Chus García-Fraile, Núria Güell, Mateo Maté, PSJM, Avelino Sala y Pelayo Varela.

La bienal cuenta, además, con un ciclo de cine español, en el que se proyectarán películas como Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, El milagro de Candeal, de Fernando Trueba o Solas, de Benito Zambrano.

Eugenio Ampudia es en la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la Beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08. Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, en Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, en Jordania o el Museo Carrillo Gil, en México, entre otros lugares.

María Cañas es Licenciada en Bellas Artes y cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales y eventos internacionales, entre los que destacan: Les Rencontres Internationales París-Berlín-Madrid, la Bienal de Cine Español de Annecy, el FIFVC de Beirut y el Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima.

Jordi Colomer es natural de Barcelona y actualmente vive y trabaja entre Barcelona y París. Dotada de un marcado sentido escultórico, su obra abarca múltiples medios poniendo un énfasis especial en la fotografía, el vídeo y la puesta en escena de ambos dentro del espacio expositivo.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez viven y trabajan en Madrid desde 1996. Han dirigido las Estancias Injuve para artistas jóvenes (2005-2007) y forman parte de Las Lindes, grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales. Sus trabajos audiovisuales han podido verse en las sedes del Instituto Cervantes de Damasco y Beirut o la Filmoteca de Andalucía, en Córdoba, entre otros lugares.

Jorge García es artista plástico y docente, especialista en campos como el grabado o la teoría de la imagen, actividades que ha desarrollado simultáneamente desde hace once años. Vive y trabaja en Madrid. Su obra se ha presentado en distintas exposiciones nacionales e internacionales.

Daniel G. Andújar ha dirigido numerosos talleres para artistas y colectivos sociales en diferentes países. Cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

Chus García-Fraile propone, en su trabajo, la reflexión continua sobre la sociedad actual, la cual retrata sin imponer juicios cerrados ni críticas explícitas, más bien busca un diálogo abierto con el espectador con el que comparte, a modo de narración descriptiva, sus inquietudes en torno al hombre y la sociedad.

Núria Güell, formada entre Barcelona y La Habana en el ámbito de las artes plásticas, es una artista interdisciplinar (combina instalación, acciones, fotografía y otras estrategias) y conceptualmente ocupada en los espacios sociales, las relaciones humanas y el vínculo entre el territorio y las nuevas subjetividades. No trabaja con la representación, sino con la realidad. Sus trabajos se basan en intervenciones y acciones; y en la creación de interferencias en el espacio común y real.

Mateo Maté es un artista madrileño que ha desarrollado, desde sus comienzos, una obra con marcado sentido crítico y humorístico. Sus instalaciones y obras giran en torno a la cuestión de lo patriótico y doméstico transformando una cama, unos fogones o una mesa en el mapa del país donde tratamos de sobrevivir, o unos manteles usados en banderas.

PSJM es un equipo artístico formado por Pablo San José y Cynthia Viera que opera desde Berlín. Se comporta como una marca comercial de arte último que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado, la comunicación con el consumidor o la función como cualidad artística, haciendo uso de los recursos comunicativos del capitalismo espectacular para poner de relevancia las paradojas que producen su caótico desarrollo.

Avelino Sala es artista, curador y editor. Su trabajo como artista le ha llevado a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva tardo romántica, con una mirada crítica y poco cómoda en un continua exploración del imaginario social, el artista intenta «meter el dedo en la llaga» para comprobar el poder del arte como generador de espacios de experimentación capaces de recrear nuevos mundos.

Pelayo Varela ha participado en diversas exposiciones en España, Francia, Portugal, Reino Unido, Italia, México, Cuba y Australia. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Caja Madrid Generación 2003; Premio de Artes Plásticas Explora 01, Cajastur; Premio Astragal, Conseyu de la Mocedá de Gijón y Consejería de Cultura del Principado de Asturias. Ha recibido ayudas y becas de la Real Academia de España en Roma; MediaLab, Madrid; Centro de Escultura de Candás, Museo Antón; Cajastur; Fundación Municipal de Cultura de Gijón y Consejería de Cultura del Principado de Asturias.

Fuente: Bavic

Evento: 9ª Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano
Sede: Ciudad de Guatemala
Ciudad: Ciudad de Guatemala
País: Guatemala
Fechas: Del 30 de julio al 24 de agosto de 2014