Las más de veinte exposiciones que desde 1973 se han centrado en el estudio de la obra del pintor malagueño, dan testimonio de su repercusión en el arte contemporáneo. La exposición que actualmente acoge el Grand Palais de París muestra, desde un enfoque tanto temático como cronológico, los aspectos más críticos y artísticos de la carrera de Picasso y del mito que poco a poco ha ido construyéndose en torno a su nombre. 

Imagen cortesía del Grand Palais

Tras la Segunda Guerra Mundial, Pablo Picasso se hizo famoso como un genio creador. Este reconocimiento público llegó en un momento en el que el arte contemporáneo se movía cada vez más hacia el vanguardismo. Los valores de este movimiento, encabezado por Marcel Duchamp, estaban en contradicción con la extravagante presencia del artista malagueño en los medios y su éxito comercial. De hecho no fue hasta 1971 cuando un colectivo de artistas de diferentes categorías organizaron un homenaje al artista por su 90 cumpleaños. A partir de este hecho casi una veintena de exposiciones, individuales y colectivas han mostrado la influencia de Picasso en las futuras generaciones de artistas.

Picasso.Mania, una exposición comisariada por Didier Ottinger, director adjunto del Centro Pompidou, muestra una selección de obras que van desde los bodegones cubistas a los mosqueteros de las exposiciones de Aviñón de 1970 y 1973. Estos trabajos se presentan de igual forma que el propio artista los disponía en sus estudios o en las exposiciones que él mismo supervisó. Sus obras más representativas, como Las Señoritas de Aviñón, o sus últimos trabajos se disponen al lado de creaciones de artistas contemporáneos como Hockney, Johns, Lichtenstein o Kippenberger que denotan la huella que Picasso dejó en las generaciones posteriores.

Fuente: Grand Palais

Exposición: Picasso.Manía
Sede: Grand Palais
Ciudad: París
País: Francia
Fechas: Del 7 de octubre de 2015 al 29 de febrero de 2016